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202268日(週三)下午三點,華東師範大學2022年百場校級學術講座第21場暨爱游戏app官方下载系列學術講座(2021-2022),在騰訊會議平臺如期進行。本場講座由中央爱游戏app官方下载姚亞平教授主講,王刊老師主持。講座題目爲“主題”與“旋律”看浪漫主義前期大型器樂體裁的風格變化

本講座爲西方音樂風格史專題,姚教授從西方歷史音樂學界對浪漫主義這段時期的大型器樂體裁的批評研究的視角切入,引用保羅·亨利·朗《西方文明中的音樂》十六章“浪漫主義”中的“浪漫主義風格音樂批評”(第501頁)一節,探究將貝多芬作品作爲當時西方音樂批評的傾向和標準的語境下,書寫浪漫主義大型器樂體裁的作曲家們對作品“主題”和“旋律”的處理。整場講座分三部分展開:理論基礎作品實例研究風格變化闡述,全面分析了脫胎於古典的浪漫主義音樂作品的語言範式和音樂整體結構的生成及大型器樂體裁的風格變化。




一、理論基礎

姚教授通過解讀保羅·亨利·朗和勳伯格在著作《作曲基本原理》中的觀點,從術語學視角對“主題”與“旋律”進行了區分。他認爲:主題是一種不完整,有內在的動力,理解成未來發生且具有抽象性;旋律則是完整,相對來說是靜態存在的,理解成發生在當下且是直接的。

從時間的緯度回溯。古典主義語彙中“主題”基於核心地位,“旋律”是陪襯性的,音樂的發展主要從核心動機出發。浪漫主義時期,由於美學觀念的變化,導致大型器樂體裁風格也發生變化,旋律則處在一個更核心的位置。在姚教授看來,浪漫主義時期發生的變化即是它自身表現性需要的,也是它自身的美學要求,它的風格變化是它主動選擇的。

基於此現象,姚教授引出了本次講座的兩個主要問題:1.如何看待這一時期音樂,2.浪漫主義時期在突出抒情性的同時如何創作大型器樂體裁,如何在奏鳴曲式框架中塑造一種抒情性的戲劇效果。


二、作品實例研究

姚教授提出看待浪漫主義,不應該以消極的視角,應把浪漫主義時期體裁發生的變化看作是它自身表現性的需要,及它自身的美學要求。進而通過對浪漫主義前期大型器樂體裁具體作品中的“主題”與“旋律”兩個層面的考量,分三點不同視角,關照這兩者對音樂整體結構的影響,從而回答上述的兩個主要問題。

1.通過主部主題變化,突出主部主題的抒情的歌唱性質,而非動機性

姚教授通過對舒伯特的作品:《未完成交響曲》第一樂章;《降B大調鋼琴奏鳴曲》D960的譜面及臨響分析得出,此時期的部分大型器樂作品雖爲奏鳴曲式結構,具有那個時代所需要的一種交響性和戲劇性的效果,但已改變了嚴格奏鳴曲式的某些程式,主部主題以“旋律”而非“主題”爲主導,作品中的抒情性壓倒一切,被歌唱的“旋律性”陳述主導。


2. 副部主題的主導型

通過對李斯特單樂章的類似交響詩的作品《b小調鋼琴奏鳴曲》(1854)的分析,姚教授提出,該作品中中心後移,將重點放在副部的旋律性段落的方式,引發了奏鳴曲式的重大變化。浪漫主義前期,奏鳴曲式的傳統框架發生改變,作品調性佈局出現調整,呈現以副部爲主主部爲輔副部主題主導的樣態。


3.副部主題的“倒裝”再現

姚教授例舉肖邦《降b小調第二鋼琴奏鳴曲》和柴可夫斯基《第六“悲愴“交響曲》兩個作品,通過對臨響的分析研究提出,作品中倒裝結構的兩種不同呈現方式:1.省掉主部主題;2.假再現,皆是爲了突出副部在結構中的地位。這兩部作品最引人注目的部分是偏向了抒情的副部主題,從晦暗到光明,從小調到大調,從發展性走向抒情性的敘述。


三、風格變化闡述

在對理論基礎及具體作品分析解讀的基礎上,姚教授從“主題”與“旋律”的研究出發,闡述了研究浪漫主義時期大型器樂作品的視角和風格的變化:1. 中心化抒情性旋律,改變整體結構;2.爲表現需要,調整奏鳴曲式結構;3. 關照浪漫主義對“旋律”追求;4. 讓主部變得緊張和不穩定,爲抒情性旋律的出現提供前提;5.聽覺上三部性結構轉爲二部的輪替,突出作品的抒情性;6.曲式的變化既同表現性也同技術性相關;7.音樂永遠具有社會學的意義。

最後姚教授提出後貝多芬時代大型器樂體裁將“旋律”置於中心地位時,如何處理結構是研究浪漫主義音樂面臨的新課題。它需要以積極的目光,看到浪漫主義所表現出來的一些新的特點,關注其創造性所在。


本次講座得到了學界關注,華東師範大學及相關院校200餘位師生在線聆聽,並展開了熱烈的討論。在提問環節中,針對在場學者從術語學角度提出的“主題、旋律;主題、主題旋律”;從音樂分析角度提出的“樂章佈局及影響展開”關係等問題,姚教授進行了詳實而深刻的解答。講座圓滿結束。


撰稿人:高藝源

審稿人:王成偉 王刊


原圖
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